西洋美術風象

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文藝復興

從中世紀開始的藝術變革被稱為”文藝復興“，它始于意大利佛羅倫薩，從14世紀到16世紀末傳遍了歐洲其他地區。文藝復興由中世紀演變而來，發展成為矯飾主義，并最終影響現代時期的巴洛克和洛可可等藝術風格。

文藝復興的主要推動力是強調人的完美形態，即所謂的人文主義，這與強調神性的中世紀形成了鮮明對比。文藝復興持續了約200年，其歷史悠久而復雜，至今仍被廣泛研究和討論。一些藝術史學家對”文藝復興“一詞的相關性進行了辯論，將其懷疑地歸類為對古典時代的懷舊，而另一些人則認為，如果沒有文藝復興，后來的藝術運動就不會發展得如此激烈。

這一時期是歐洲資本主義發展的重要時期。隨著貿易帶來的財富不斷增加，藝術材料也變得更加豐富。在此期間，畫家們從使用蛋基顏料（即蛋彩顏料）轉變為使用油基顏料。其他創新還包括菲利波-布魯內萊斯基（1377-1446年）開發的繪畫單點透視法。這一轉變的基礎是古典繪畫技巧的復興和線性透視法的發展，通過達芬奇（1452-1519年）等藝術家的努力，這一轉變逐漸引發了一場徹底的教育改革。它包括對所有古典詩人的深入研究，以及對古典雕塑和建筑的全新鑒賞。

文藝復興改變了藝術贊助制度 。由于全球貿易增長帶來的財富，歐洲出現了一個新的商人階層，他們委托藝術家為教堂和私人住宅創作更世俗的藝術作品。雖然靜物畫和風景畫是當時最受歡迎的畫種，但行會和民兵的形成為群像畫創造了新的市場。資產階級中的個人成為主要贊助人，從而形成了一股市場力量，決定繪畫的主題或肖像畫的描繪對象。藝術家們不能再像宗教改革之前那樣，依賴大型教堂的委托創作宗教作品。

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巴洛克

巴洛克是一個被廣泛使用的術語，用來描述自16世紀末的矯飾主義運動以來的藝術發展，到17世紀，巴洛克風格變得更加動感和夸張，直到在法國和德國洛可可風格盛行。這一時代開啟了新古典主義的初級階段，約始于1760年。

這一豐富的藝術時期由三個連續的運動構成：十七世紀古典主義與巴洛克之間的對立，隨后洛可可風格的出現將巴洛克風格推向了發展的頂峰，最后逐步回歸到更加嚴謹的技術，影響了新古典主義的最初沖動。

巴洛克風格的源流并非清晰可循，但對這一運動影響最大的藝術家，無疑是十七世紀之交的卡拉瓦喬。充滿活力的構圖，時而苦澀的現實主義風格和對明暗技法的掌握，使他能夠準確描繪具體事件的關鍵瞬間。

古典主義與巴洛克

巴洛克和古典主義之間的正式劃分發生在17世紀末的羅馬，當時出現了兩種不同的風格標準。古典主義風格由安尼巴萊·卡拉奇及其兄弟阿格諾斯托和堂兄弟盧多維科創立。他們風格的傳播得益于卡拉奇在啟迪學院打下的藝術基礎，這所學院的學說可概括為三個要點：回歸研究自然、研究過去的大師和研究古代。這所學院為整個古典主義運動奠定了最初的基礎，這一運動后來在1648年成立的皇家繪畫雕塑學院的支持下在法國發展起來，隨后傳遍整個歐洲。

洛可可

藝術史學家在分析洛可可運動的概念時仍存在分歧。它是一種獨立的風格？還是巴洛克晚期的表現？不過可以確定的是，洛可可運動在整個法國流行開來是在1715年路易十四去世后，是對路易十四統治末期，受其妻子曼特儂夫人的影響采取的緊縮政策的反抗。洛可可風格尤其影響了建筑、室內設計和裝飾藝術。在繪畫和雕塑中，這種風格注重弧線，即所謂的阿拉伯式花紋。洛可可風格的色調偏向于粉彩：嬌嫩的粉色、綠色、藍色和黃色。藝術家們專注于描繪英勇和輕浮的主題，并樂于描繪細節，甚至不惜粉飾美化構圖中的這些部分。

在法國路易十五統治末期和后來的路易十六時期（1774-1792年），洛可可這種奢華高貴的風格逐漸衰弱，尤其是在啟蒙時代的影響下。伏爾泰認為這種風格過于膚淺，近乎荒謬，完全違背了理性思維。最終，人們的品味逐漸趨向于更加嚴肅、有序和智性的作品。新古典主義的發展同時受到考古學的影響，特別是1763年對赫庫蘭尼姆和龐貝古城的發掘和鑒定。此外，德國藝術史學家約翰·約阿希姆·溫克爾曼（1717-1768年）的理論也得到了國際認可。他提出認為古代藝術是”高貴的單純和靜穆的偉大“，這句話一直在歐洲藝術家的耳邊和腦海中回響，直到拿破侖帝國的終結。

新古典主義

現代性的曙光初現在1760年左右，當時新古典主義開始成為不同藝術領域的主要美學，包括人物繪畫。啟蒙運動之后，龐貝古城（1748年）和赫庫蘭尼姆古城（1738年）的發現和發掘使藝術家們對古典古代重新產生了科學興趣。新古典主義被視為對17世紀20年代戲劇化和輕浮的洛可可風格的反對，最終成為所有不同藝術領域的標簽。這些藝術家和作家參考希臘羅馬文學（荷馬和塔西佗）和藝術（從古希臘雕塑到萬神殿），創造出嚴肅和金字塔式的構圖。在繪畫中，藝術家們選擇用戲劇化的場景來描繪古典主題和題材，將主體放置在一個平面上，而繪畫的重點則在于象征意義、歷史重要性和社會地位。

浪漫主義

浪漫主義在1800年左右的文學批評中首次被定義為一種美學，隨后在19世紀中葉作為一場藝術運動在法國和英國獲得了發展勢頭。它被視為對法國大革命（1789-1799年）后邏輯與理性的啟蒙價值觀幻滅的回應。在讓·雅克·盧梭等哲學家的推動下，這些藝術家開始將個人情感和經歷融入作品中，這是一個以產生了充滿情感的繪像而聞名的時代。

后來，藝術家們摒棄了新古典主義歷史畫中的說教，轉而表現想象中的和異國情調的對象，從而擴大了他們的創作范圍和題材，這導致了東方主義和日本主義的發展——兩者都引發了現代藝術中一些最重要的運動。

攝影術發明于1839年，它對于以現實主義為基礎的西方繪畫，是個巨大的挑戰。由于新技術的出現，寫實的繪畫技法看似已經過時，但實際上，它正在從照片產生的圖像的復制品，演變為藝術家眼里所看見的寫實圖像。如果說巴洛克藝術家認識到光線的重要性，那么法國印象派藝術家則更進一步，只對光的效果和生動的色彩感興趣。

立體主義

在這一時期，西方美術更像是一種詮釋藝術。立體主義欣然接受了這一概念。從多個角度處理人像，從而創造出抽象的形式。臉部通常被分解并以幾何形狀表達，增強了畫作的體積和深度，并將畫布的二維性質融入其中。不過，雖然立體派嘗試了自我抽象，它們仍然可以被認為是對被畫者實際身體形態的再現。

隨后的形而上學運動、達達運動和超現實主義等運動則不太注重被畫者本身的身體特征，而更注重藝術家對被畫者潛意識的解讀。超現實主義的肖像可以說是對視覺解讀的一種批判，也是對藝術家心理的一種洞察。

第二次世界大戰改變了世界的面貌，也給現代人的心理帶來了演變。在整個世紀中，人類生活和社會結構遭到了嚴重破壞，這促成了一個重要的社會異化和重建時期，關于人類完美性的啟蒙觀念似乎完全不合時宜。然而，藝術家們接納了這些不穩定的觀念，并努力推翻許多古典理想，對藝術采取更加哲學化的態度。當代西方美術是探索這些創新理念的有效視角?，F代藝術家們對繪畫的處理更為主觀，而當代藝術家則經常利用繪畫來傳達特定的理論或評論流行文化和社會。

到1945年，西方美術逐漸開始從本質上的現實主義描繪轉向更加主觀的形式。因此，一些最具影響力的藝術運動都源于這些早期的現代演變，如立體主義、達達和超現實主義，這些藝術變革時期為抽象主義和當代西方美術鋪平了道路。

當代

后現代繪畫嘗試使用通用的符號和偶像，經?？浯蠛徒鈽嬎鼈?，以在視覺主體背后提供新的含義。此外，當代藝術廣泛關注流行文化和身份認同。安迪·沃霍爾以大量著名偶像的絲網印刷版畫，詮釋了普遍身份認同的理念。他作品中描繪的”瑪麗蓮“并沒有刻畫出瑪麗蓮·夢露本人的本質，而是代表了大眾傳媒中的”瑪麗蓮“，是社會和媒體所培養和復制的夸大身份。攝影——一度被認為是繪畫的對立面——如今被用于西方美術中來提出身份認同問題。